Фингерстайл на гитаре

Когда начинающий гитарист впервые слышит, как один человек извлекает из акустической гитары одновременно басовую партию, аккордовый аккомпанемент, мелодию и ритмические удары по корпусу, он почти всегда испытывает лёгкий шок. Кажется, что играет дуэт или используется фонограмма. На самом же деле это и есть фингерстайл - особая техника игры, превращающая обычную гитару в полноценный ансамбль. Важно сразу отделить понятие фингерстайла от привычного «играю пальцами». Классическая гитара, фламенко, простой перебор в дворовой песне - всё это тоже подразумевает пальцевую технику, однако фингерстайл как жанр идёт гораздо дальше. Здесь правая рука не просто перебирает струны, а становится дирижёром, распределяющим роли: большой палец ведёт бас и глушит его в нужный момент, указательный, средний и безымянный плетут мелодическую линию, а ладонь и подушечки добавляют перкуссию. Гитара в руках фингерстайлиста начинает дышать как живой организм, способный звучать одновременно плотно, ритмично и невероятно воздушно.

Немного истории

Корни фингерстайла уходят глубоко в американский фолк, блюз и кантри конца XIX - начала XX века. Чёрные блюзмены, подражая фортепианным буги-вуги, нащупали приём «мёртвого большого пальца»: басовая струна глушится основанием ладони и отбивает ровный, почти метрономный ритм, пока остальные пальцы извлекают синкопированные ноты. Мерл Трэвис превратил эту находку в элегантную технику переменного баса, которая получила его имя - Travis picking. Позднее великий Чет Аткинс добавил в эту формулу джазовую утончённость, виртуозные пробежки по струнам и искусственные флажолеты, а Майкл Хеджес в восьмидесятых буквально взорвал гитарный мир, начав использовать альтернативные строи, двуручный тэппинг и агрессивную перкуссию по деке. Так родился современный фингерстайл, в котором нет строгих правил, а есть безграничное поле для творчества.

С чего начать?

Основа всего - независимость пальцев правой руки, и начинать её развитие нужно с осознанной, почти медитативной работы. Представьте, что большой палец отвечает за маленькую ритм-секцию. Он играет басовую линию, почти всегда на нижних четырёх струнах, и его движение должно стать настолько автоматическим, чтобы вы могли поддерживать разговор во время игры. Самая естественная точка старта - ровный пульс четвертями: большой палец поочерёдно щиплет бас на сильную долю, а на слабую подушечкой ладони слегка касается струн у подставки, создавая глухой, «чокающий» звук. Это и есть базовый palm muting (глушение ладонью). Как только освоите этот пульс, попробуйте подключить указательный и средний пальцы на верхних струнах, словно играете простую мелодию на фоне шагающего баса. Поначалу мозг будет взрываться, пальцы - путаться, а ритм - разваливаться, но именно в этом преодолении рождается фингерстайловое мышление: вы учитесь слышать одновременно два, а позже и три независимых голоса.

Приемы

Travis picking. Основной приём, с которого вырастает львиная доля традиционного и современного фингерстайла, - это Travis picking (трэвис пикинг). Возьмите простейшую ам-аккордовую форму (Am) и заставьте большой палец чередовать пятую и четвёртую струны ровными восьмыми: бас-бас-бас-бас. Сначала это просто механическое движение. Теперь добавьте указательным пальцем подщип второй струны на слабую долю, а средним - первой струны на вторую сильную. Получается знакомая фигура, но если теперь вы начнёте акцентировать некоторые ноты, слегка задерживать пальцы на верхних струнах и менять басовые ноты под смену аккордов, из этого простого паттерна вырастет настоящая магия. Вся прелесть данного приема в том, что он создаёт непрерывную ритмическую сетку, внутри которой пальцы могут играть мелодию, бенды, слайды и даже подтяжки, не разрушая грува.

Перкуссия. Когда базовый «шагающий бас» перестаёт требовать тотального контроля, можно добавлять перкуссию. Современный фингерстайл без неё представить трудно.

• Самый доступный ударный звук - имитация малого барабана. Резко ударьте подушечкой или боковой стороной большого пальца по струнам примерно над розеткой, одновременно коснувшись их ладонью, чтобы получить короткий шлепок. Это будет снейр. В гитарных табулатурах снэйр обозначается в виде полой половинчатой ноты.

• Бочку имитируют ударом нижней частью запястья или основанием ладони по области под струнами на верхней деке, извлекая низкий, глухой стук – прием кик (Kick). В табулатурах кик обозначается при помощи крестика в круге.

• Если сыграть такой удар одновременно с глухим щипком басовой струны, получится мощный акцент, почти как от настоящего барабана. Ещё один классический приём - слэп: большой палец бьёт по толстой струне так, чтобы она ударилась о металлический лад, издавая звенящий, мгновенно затухающий звук. В комбинации с перкуссией по корпусу, исполняемой часто в промежутках между нотами, слэп создаёт иллюзию нескольких музыкантов.

• Чтобы создать полноценный ритм при игре перкуссионным фингерстайлом, нужны не только низкие, но и высокие звуки. Для этого используется приём, названный в честь элемента ударной установки - хай-хэт. На гитаре этот эффект достигается лёгким ударом по струнам, в результате которого они прижимаются к ладам (грифу). В качестве обозначения служит нота-крестик.

Совет: чтобы освоить эту кашу из ритмов, гитаристы часто учат партию правой руки отдельно, проговаривая звуки ртом: «бум-чик-па-чик». Так нервная система усваивает полиритмический рисунок быстрее, чем просто глядя в табулатуру.

Тэппинг. Отдельная вселенная внутри фингерстайла - тэппинг, при котором звук извлекается не щипком, а ударом пальца по струне над ладом. Левая рука ставит ноты на грифе, а правая выстукивает их в тех же позициях, но с другой стороны, иногда даже поверх левой. Получаются скоростные, переливающиеся каскады, похожие на фортепианную игру. Если соединить тэппинг обеими руками с открытыми струнами в необычном строе вроде DADGAD, гитара вдруг начинает звучать словно кельтская арфа. Энди Макки и Майк Доуз превратили эту технику в визитную карточку, доведя до такого совершенства, что в их композициях невозможно разобрать, где заканчивается гитара и начинается перкуссионная установка.

Но даже без экстремального тэппинга каждый фингерстайлист должен знать искусственный флажолет. Это когда палец правой руки одновременно и защипывает струну, и касается её ровно на двенадцать ладов выше зажатой ноты, вызывая чистый, колокольчиковый обертон. Чет Аткинс и Томми Эммануэль используют этот приём не только для красочных всплесков в мелодии, но и для басовых каскадов, создавая эффект «звенящего тумана» вокруг основного звука.

Альтернативные гитарные строи

Нельзя обойти стороной и альтернативные гитарные строи. Поход в сторону от стандартного EADGBE - почти обязательный шаг для фингерстайлиста.

• Строй DADGAD даёт сочный, открытый аккорд ре-сюспенд, освобождающий левую руку для сложных мелодических ходов.

• Открытый ре-мажор (DADF#AD) или открытый соль-мажор (DGDGBD) позволяют играть целые фразы, вообще не зажимая пальцы на грифе, что освобождает внимание для перкуссии и тэппинга.

Когда новичок переходит в «открытый» строй, он часто испытывает озарение: оказывается, достаточно просто зажимать одни и те же формы барре на разных ладах, и гитара уже поёт широко, объёмно, с резонирующими обертонами, которых никогда не добиться в стандартной настройке. Каподастр тоже становится не просто костылём для изменения тональности, а способом открыть верхние голоса, превращая гриф в пространство с короткой мензурой, где возможны растяжки, невозможные в обычной позиции.

Какую гитару выбрать для фингерстайла?

Начинающему гитаристу, который хочет войти в мир фингерстайла, стоит первым делом правильно выбрать инструмент. Классическая гитара с нейлоновыми струнами звучит мягко, на ней хорошо учиться ставить пальцы, но для современного фингерстайла с перкуссией почти всегда нужна акустика с металлическими струнами, желательно с вырезом для доступа к верхним ладам и качественными датчиками, если планируется выступление.

Обратите внимание на высоту струн над грифом: слишком высокое положение затруднит тэппинг и слэп, слишком низкое убьёт резонанс. Идеальное расстояние - чуть ниже среднего, позволяющее струне слегка звенеть о лады при сильной атаке, но не вызывать дребезга в обычной игре.

С чего начать обучение?

Начинать учиться следует с очень медленного темпа под метроном, причём метроном должен щёлкать по сильным долям, а ещё лучше - сместить акцент на вторую и четвёртую доли, сразу прививая чувство свинга. Сначала вы отрабатываете только басовый рисунок большим пальцем с глушением. Добиваетесь того, чтобы звук был ровным, плотным и одинаковым по громкости. Затем добавляете мелодический щипок одним пальцем, потом двумя, сохраняя непрерывность баса. Это больно и медленно, но уже через неделю по полчаса в день мышцы начнут запоминать паттерны, а мозг перестанет делить руки на левую и правую - они станут единой системой.

Простейший репертуар для оттачивания техники - народная и блюзовая классика вроде «Freight Train» Элизабет Коттен. Эта пьеса построена на чередовании баса и мелодии, использует всего несколько аккордов и даёт идеальную основу для переменного баса. Начните с того, что выучите басовую линию наизусть и сможете играть её, глядя в стену или разговаривая. Затем медленно наложите мелодию на верхних струнах, при этом ваш большой палец должен продолжать качать ритм как ни в чём не бывало. Когда прозвучит первая связная фраза без спотыканий, вы почувствуете именно то, из чего состоит магия фингерстайла: гитара сама начинает вас вести, а пальцы превращаются в танцоров, живущих в одном ритмическом поле. Затем можно добавить лёгкие перкуссионные шлепки на вторую и четвёртую доли, и скромный фолковый мотив неожиданно зазвучит современно и энергично.

Частая ошибка новичков - зажатое запястье правой руки. Если вы упираетесь мизинцем в деку, словно якорем, это даёт стабильность, но в перспективе ограничивает подвижность и глушит резонанс. Многие мастера фингерстайла держат кисть на весу, слегка прикасаясь к струнам основанием ладони только для palm muting. Постепенно нужно учиться плавать над струнами, меняя точку атаки: ближе к подставке - звук резкий, металлический, над розеткой - тёплый и глубокий.

Ещё один бич начинающих - игнорирование глушения. Бас, который звучит бесконтрольно, накладывается сам на себя и создаёт грязный гул, убивающий чёткость. Большой палец должен уметь не только дёргать, но и сразу после щипка ложиться обратно на звучащую струну, обрывая её. Это работает как педаль сустейна у пианиста: умение вовремя отпустить ноту не менее важно, чем умение взять её.

На кого равняться?

Чтобы действительно продвинуться, нужно не только играть, но и много слушать.

• Погрузитесь в записи Томми Эммануэля, который умудряется сделать акустическую гитару громогласным оркестром, используя корпус как барабан, а струны как полноценную бас-секцию. Его композиции вроде «Classical Gas» или аранжировки «Somewhere Over the Rainbow» - настоящие энциклопедии приёмов: здесь и бенды, исполненные словно на электрогитаре, и искусственные флажолеты, спрятанные внутри аккордов, и щелчки по обечайке, и стремительные тэппинговые пробежки.
• Изучайте работы Энди Макки, особенно «Drifting», где вся гитара становится перкуссионным инструментом, и вы видите, насколько далеко можно зайти, если перестать мыслить догмами.
• Не проходите мимо Майка Доуза, который сочетает математическую точность британского фолка с джазовыми гармониями и экстремальной независимостью пальцев, превращая гитарный гриф в клавиши рояля.
• Для более лирического, песенного подхода вслушайтесь в аранжировки Сунга Юнга - корейский гитарист начинал ребёнком и показал всему миру, что фингерстайловые каверы на поп-хиты могут быть глубокими и виртуозными, не теряя мелодической простоты.

Каждый из этих мастеров нарабатывал свой язык через бесконечные часы медленной практики и азарт исследователя.

Помимо техники, в фингерстайле заложено важное музыкальное мышление - аранжировочное. Вы теперь не просто играете песню, вы решаете, где в ней бочка, где малый барабан, какую часть мелодии поручить басу, а какую - верхнему голосу. Поэтому даже простое упражнение вроде сыграть «К Элизе» Бетховена так, чтобы большой палец одновременно вёл гулкий бас, а безымянный выводил самую узнаваемую тему, развивает ваш внутренний слух гораздо быстрее, чем бездумное заучивание табулатур. Когда позже вы возьмётесь за сложные композиции, это умение держать в голове партитуру, распределённую между пальцами, станет главным козырем.

Резюмируем

Если резюмировать путь начинающего фингерстайлиста, то он выглядит не как список приёмов, а как постепенное пробуждение гитары. Сначала вы находите точку опоры в басовом пульсе и учитесь не сбиваться, потом пробуждаете мелодию, затем оживляете корпус перкуссией и, наконец, постигаете магию альтернативных строев, позволяющих гитаре петь почти без вашего участия. Техника здесь - лишь инструмент для выражения музыки, которая всегда важнее скорости. Не гонитесь за сложностью ради сложности: даже простейший фингерстайловый рисунок, сыгранный с безупречным грувом и тёплым звуком, заворожит слушателя сильнее, чем сотни нот, исполненных механически.