Гусли и их этнические «родственники»

Гусли и их «родственники» — не просто инструменты, а отражение культурных связей между народами. От финского кантеле до ирландской арфы, эти инструменты объединяют уважение к природе, магическую силу звука и стремление передавать историю через музыку. В эпоху глобализации их возрождение становится символом сохранения традиций и поиска новых форм выражения. Современные исполнители продолжают развивать наследие гуслей, создавая мост между прошлым и будущим.

Гусли

Гусли — один из древнейших музыкальных инструментов, чьи переливы сопровождали славянские народы на протяжении веков. Этот струнный щипковый инструмент, символизирующий связь человека с природой и духовным миром, занимает особое место в фольклоре, обрядах и эпических сказаниях. Его звучание, напоминающее журчание рек и шелест лесов, стало неотъемлемой частью культурного кода Восточной Европы.

История

Корни гуслей уходят в глубокую древность. Первые упоминания встречаются в новгородских берестяных грамотах X–XIII веков, а также в летописях («Повесть временных лет»). Археологические находки, такие как гусли V–VI веков из раскопок в Старой Ладоге и Новгороде, подтверждают их раннее существование. Инструмент был распространен у восточных, западных и южных славян, а также у балтийских народов.

Считается, что гусли произошли от древнегреческой кифары или ближневосточных щипковых инструментов, адаптированных славянами. Их название, вероятно, связано со словом «гудеть», отражая тембровую особенность. В средневековой Руси гусли были атрибутом сказителей-гусляров, аккомпанировавших былинам и духовным стихам.

Конструкция и особенности исполнения

Традиционные гусли представляют собой прямоугольный или трапециевидный деревянный корпус с натянутыми струнами (обычно 5–12). В древности использовалась берёза, липа или ель, сегодня мастера иногда применяют ценные породы для усиления акустики. Струны изначально были кишечными или медными, сейчас часто используют никель, сталь или карбон. Инструмент компактен (длина до 70 см), удобен для игры в положении на коленях или на подставке. Современные модификации включают концертные гусли с расширенным диапазоном и электронными возможностями.

По размеру и форме можно обозначить следующие типы гуслей:

1. Крыловидные (звончатые) гусли. Самый древний тип. Корпус напоминает крыло (длина 55–65 см), выдолблен из дерева (сосна, ель, клен). 5–17 струн из жил или металла. Настраиваются диатонически. Играют на них, зажимая струны пальцами левой руки и защипывая правой.

2. Шлемовидные гусли. Появились в XIV–XV веках. Корпус похож на шлем, с резонаторным отверстием. До 30 струн, диапазон расширен. Использовались в придворной музыке.

3. Клавишные (столообразные) гусли. Разработаны в XVI–XVII веках. Прямоугольный корпус с декой. До 55 струн. Механизм с клавишами, упрощающий игру аккордами. Популярны в оркестрах.

Звук гуслей напоминает перезвон капели: прозрачный, хрустальный, но способный передать и плясовую весёлость, и задушевную лирику. Техника игры основана на переборах пальцами обеих рук: левой создают ритмический фон, правой — выделяют мелодию. Характерны аккорды, дрожание (вибрато) и импровизация. В народных традициях гусли сопровождали песни, обряды и даже сказительские выступления, где музыкант становился повествователем и аккомпаниатором одновременно.

Гусли сегодня

Современные мастера восстанавливают старинные формы гуслей, а композиторы пишут для них произведения в духе неофолка. Инструмент популярен в этно-группах и используется в образовательных программах для изучения древней культуры.

Сегодня гусли не исчезли в тени балалайки или домры. Их играют в фольклорных ансамблях, на фестивалях народной музыки, а также в проектах, сочетающих этнику с джазом или электроникой. Мастера-ремесленники в регионах, таких как Вологодская область и Поволжье, продолжают создавать инструменты вручную. Образовательные программы и онлайн-курсы популяризуют гусли среди молодёжи.

Родственные по конструкции гуслям струнные щипковые инструменты: кантеле, арфа, псалтерий, вольгель, кокле, лира, цитра. Рассмотрим некоторые из их подробнее.

Кантеле (Финляндия, Карелия)

Кантеле — традиционный струнный щипковый инструмент Финляндии и фино-угорских народов, ставший символом национальной культуры. Упоминается в эпосе «Калевала», где герой Вяйнямёйнен создает первый кантеле из щучьих костей. Его происхождение связано с балтийско-финскими народами, а древнейшие варианты датируются I тысячелетием до н.э. Инструмент играл роль в шаманских ритуалах и семейных праздниках. В XIX веке инструмент стал важной частью возрождения финской идентичности.

Традиционный кантеле — деревянная продолговатая или трапециевидная коробка с 5–12 струнами (ранее кишечными, сейчас чаще медными или стальными). Современные концертные модели имеют до 30–40 струн, педали и регулировку высоты тонов. Резонаторная дека усиливает звук, а корпус часто украшают орнаментами или сюжетами из мифологии.

Звук кантеле — звонкий, воздушный, напоминающий шум леса или плеск воды. Исполняют мелодии переборами пальцев обеих рук: левой создают ритм, правой — выделяют главную линию. Характерны минималистичные арпеджио, долгие звучания струн и импровизация. В народных традициях кантеле сопровождало певческие напевы и обряды.

Сегодня кантеле звучит в фольклорных ансамблях (например, «Värttinä»), классических оркестрах и даже поп-проектах. Его можно услышать на фестивалях, таких как «Kantele Days» в Финляндии, а также в образовательных программах: почти в каждой школе страны дети учат простые мелодии на детских моделях. Инструмент вдохновляет композиторов экспериментировать с электроникой и джазом.

Кокле (Латвия)

Кокле — символ Латвии, известный с XIII века. Его изображения встречаются на старинных монетах и гербах. Инструмент использовался на свадьбах и в народных праздниках.

Кокле имеет полый трапециевидный корпус из берёзы или липы, традиционно 6-9 струн, в современных моделях более десяти, 13 струн и характерный «хвост» с вырезом. В отличие от гуслей, струны расположены ближе к краю, что позволяет создавать богатые арпеджио.

Звук кокле — нежный, с металлическим оттенком. Музыкант обычно играет на инструменте сидя, перебирая нужные струны правой рукой, приглушая ненужные — левой. При игре кокле кладут на стол, реже — на колени, во время движения подвешивают на шею. Традиционные мелодии включают ритуальные напевы и танцевальные ритмы.

Кокле активно популяризируется через фестивали, такие как «Kokles Experiments». Современные исполнители сочетают его с электроникой и симфоническим оркестром.

Арфа: голос небес

Арфа — один из древнейших музыкальных инструментов, чья история насчитывает более 5 тысяч лет. Её прообразы, найденные в Месопотамии и Древнем Египте, напоминали лукообразные конструкции с натянутыми струнами из жил или растительных волокон. В Средневековье арфа стала символом кельтской культуры, где её компактные варианты (например, ирландская «кельтская арфа») использовались для аккомпанемента поэтам-бардам. К XVIII веку инструмент приобрёл популярность в Европе, а в 1810 году французский мастер Себастьян Эрар изобрёл педальный механизм, позволивший менять высоту звука во время игры. Это сделало арфу полноценным участником симфонического оркестра.

Современная арфа — это изящный инструмент высотой до 180 см, весом около 40 кг. Её основа — треугольная рама из дерева или металла, включающая колонну (вертикальную опору), резонатор (полая дека, усиливающая звук) и гриф с колками для крепления 47–48 струн.

Семь педалей (по одной на каждую ноту диатонической гаммы) регулируют натяжение струн, позволяя играть в любой тональности. При нажатии педали струны укорачиваются, повышая звук на полтона или тон.

Арфа обладает чарующим тембром, ассоциирующимся с небесной гармонией, потоком воды или мерцанием звёзд. Её диатонический строй (как белые клавиши фортепиано) дополняется хроматизмами благодаря педалям. Играют на арфе пальцами, реже — ногтями или медиаторами. Техника включает глиссандо (скольжение по струнам), арпеджио, флажолеты. Виртуозы сочетают мелодии с аккордами, создавая многогранные звуковые полотна.

Сегодня арфа не ограничена классикой. Она звучит в оркестрах, камерных ансамблях и как сольный инструмент. Композиторы-импрессионисты (Дебюсси, Равель) раскрыли её колористические возможности. В джазе её использовали Дороти Эшби, в роке — группы вроде Led Zeppelin («Stairway to Heaven»). Поп-артисты (Бьорк, Адель) добавляют арфовые партии для глубины. Электроарфы и леверсные (рычажные) модели популярны в фолк-музыке. Кроме того, арфа применяется в музыкотерапии благодаря успокаивающему эффекту.

Лира: наследие античности

Лира — один из древнейших струнных инструментов, чьи корни уходят в III тысячелетие до н.э. Её прообразы возникли в Месопотамии, но настоящую славу инструмент обрёл в Древней Греции. Согласно мифу, первую лиру создал Гермес, натянув струны на панцирь черепахи. Аполлон, покровитель искусств, сделал её символом поэзии, философии и музыки. Лира сопровождала эпических певцов-аэдов, аккомпанировала театральным хорам и даже использовалась в обучении — игра на ней считалась обязательной для свободного гражданина. В эпоху Средневековья лира уступила место другим инструментам, но её образ сохранился в культуре как аллегория гармонии и творчества.

Классическая греческая лира состояла из резонатора (чаще всего из панциря черепахи или дерева, двух изогнутых рогов (изготовленных из дерева или металла), соединённых перекладиной-ярмом, 7–10 струн (изготавливались из кишок животных или шёлка).

Струны настраивались с помощью колков, а звук извлекался пальцами или плектром (костяной пластиной). Более крупная версия —кифара — имела до 12 струн и деревянный резонатор, усиливая громкость для выступлений на площадях.

Лира обладала мягким, прозрачным тембром, идеальным для камерного исполнения. Её строй был диатоническим, но варьировался в зависимости от музыкального «лада» (дорийского, фригийского и др.). Играли на лире сидя, держа её вертикально или прислонив к груди. Техника включала перебор струн, арпеджио и ритмичные аккорды. В античности инструмент редко использовался соло — он аккомпанировал поэтическим декламациям, пению или танцам, подчёркивая ритм и эмоциональный настрой.

Сегодня лира переживает ренессанс. Её можно услышать в аутентичных исполнениях античной музыки, в фолк- и неоклассике, киносаундтреках, в экспериментальной музыке — электронные лиры и гибридные модели расширяют её звуковые границы. Кроме того, лиру используют в музыкальной терапии и образовании, обучая детей основам мелодики.

Струнные инструменты остаются мостом между эпохами и культурами. Их эволюция продолжается: электронные модификации и кросс-жанровые эксперименты доказывают, что древние голоса всё ещё находят отклик в современном мире. Сохраняя традиции, они открывают новые пути для творчества, напоминая, что музыка — универсальный язык человечества.