За кулисами любого громкого концерта, до того как загорится свет софитов и начнется шквал аплодисментов, лежит путь, пройденный в тишине и упорном труде. Основа сценического мастерства - не врожденная харизма, а обретенная уверенность, которая рождается из абсолютного владения инструментом и своим телом. Возможно, эта статья - это как раз то руководство, которого многим из вас не хватало в начале пути, цель которого - помочь музыкантам не просто выйти на сцену, а покорить ее. Так что вы можете сделать для того, чтобы ваше выступление запомнилось надолго?
Часто можно услышать: «Я знаю эту песню». Но истинное «знание» для сцены - это не просто умение воспроизвести последовательность аккордов. Это доведение исполнения до уровня мышечной памяти и подсознательного автоматизма, когда пальцы сами находят нужные ноты, освобождая разум для общения с публикой и эмоциональной отдачи и для каких-нибудь безрассудных выходок.
Достичь этого можно, пройдя постепенно три этапа:
1. Техническая безупречность в воспроизведении всех партий в комфортном темпе.
2. Игра «вслепую». Способность сыграть композицию, не глядя на гриф. Это не цирковой трюк, а необходимость, чтобы ваш взгляд был обращен к залу, а не к рукам. Вспомните холодную концентрацию Джона Петруччи из Dream Theater, чьи пальцы летают по ладам сложнейших пассажей, в то время как он полностью вовлечен в диалог с аудиторией.
3. Игра в движении. Ваше тело не должно быть сковано. Нужно научиться ходить, приседать, поворачиваться, не прерывая игры. Именно так рождается та самая магнетическая энергия, которая заставляет зал следить за каждым вашим шагом. Когда вы достигаете этого уровня, страх ошибки исчезает, уступая место уверенности, которая проецируется на весь зал.
Итак, техническая часть покорена. Как теперь превратиться из статичной фигуры в динамичный, запоминающийся образ?
Положение гитары: между удобством и стилем. Классический совет - опустить гитару ниже. Это не просто дань моде, а мощный невербальный сигнал. Опущенный ниже обычного инструмент выглядит раскованно, агрессивно, по-рок-н-рольному. Возьмите за эталон Слэша: его гитара GIBSON висит максимально низко, что, вкупе со знаменитой позой в ракурсе «ноги шире плеч» и цилиндра на голове, создает один из самых узнаваемых силуэтов в истории рока. Дарон Малакян из System of a Down доводит это до крайности, играя на гитаре, висящей практически у колен, но при этом демонстрируя невероятную подвижность. Золотая середина, с которой можно начать, - уровень пупка: это и эффектно, и не слишком затрудняет игру.
Широкая, устойчивая стойка - это поза уверенности и контроля. Она дает точку опоры для энергичных движений корпусом. Сравните: музыкант, стоящий «по стойке смирно», выглядит скованным, а тот, кто твердо стоит на земле, - как монолит, излучающий силу. Посмотрите на выступления Джеймса Хэтфилда и Кирка Хэмметта из Metallica: даже в моменты относительного спокойствия их стойка неизменно мощна и фундаментальна.
Музыка должна жить во всем теле. Движение - это ее физическое выражение. Это не обязательно бешеный бег по сцене. Это может быть ритмичное раскачивание, мощные кивки головой в такт (как у Тома Морелло), развороты к другим музыкантам, низкие приседания в кульминационный момент. Гитара становится частью хореографии: ее можно закинуть за спину, пронести над головой, направить гриф в сторону зала. Взрывная энергия Пита Тауншенда из The Who с его знаменитыми «мельницами» или сдержанная, но гипнотическая пластика Дэвида Гилмора - разные, но одинаково эффективные языки сценического движения, соответствующие музыке.
Диалог с залом. Вы играете не для себя, а для людей в зале. Игнорировать их - значит обесценивать само выступление. Контакт глазами, улыбка, кивок в ответ на реакцию, подпевание в микрофон - всё это включает публику в действо, создает ощущение единства. Помните, что даже в самом сложном пассаже можно найти момент, чтобы посмотреть в зал и разделить с ним эмоцию.
Энергетический маятник. Простейший приём - перенос веса с ноги на ногу в такт, легкие выпады корпусом. Представьте, что вы не просто играете рифф, а вбиваете его в сцену.
Динамичный удар по струнам. Не просто бренчание, а жест! Резкий взмах от плеча, удар кистью или, как делал Курт Кобейн, контрастное раскачивание грифа при фиксированной правой руке. Пусть ваша игра будет физически убедительной.
Хедбэндинг. Классика жанра. Кивайте головой в ритм, от умеренного кача до вращения с длинными волосами (осторожно с шеей!). Это моментально синхронизирует вас с аудиторией.
Прыжок. Элементарно и всегда работает. Невысокий прыжок на сильной доле или кульминационном аккорде - выплеск энергии, который заряжает зрителей. Следите, чтобы гриф не встретился с коленом.
Легендарная «мельница». Эффектный круговой взмах рукой перед ударом по аккорду - жест Пита Таунсенда, ставший символом мощного, размашистого рока. Освойте его на малой скорости, чтобы не задеть микрофон или соседа по группе.
Скольжение на коленях. Разбег и эффектное скольжение по гладкому полу - драматичный жест, украшающий гитарное соло или финальный аккорд. Практикуйтесь на репетиционной базе в наколенниках!
Гитарные качели (вращение на ремне). Убедитесь в надёжности крепления ремня и педалборда! Начните с медленного вращения, чтобы поймать баланс.
Бросок медиатора в зал. Маленькая, но приятная реликвия для фаната. Всегда держите наготове запасной медиатор.
Краб-стойка (Crabcore). Присед с низкой посадкой, популярный в модкор-сценах. Отличный способ «опустить» звук визуально, добавив тяжести.
Некоторые движения стали визитной карточкой гитаристов: бег Ангуса Янга (AC/DC) по сцене вприсядку, или его же «приступ» - падение на пол и «конвульсии». Важно: такие трюки требуют идеального владения инструментом и пространством.
1. Безопасность - прежде всего. Все экстремальные трюки репетируйте в безопасной обстановке.
2. Автоматизм игры - основа. Вы должны знать материал так, чтобы руки играли сами. Только тогда мозг освобождается для контроля над движением и энергией.
3. Подлинность. Не копируйте слепо. Адаптируйте жесты под свою музыку и характер.
4. Работа в команде. Не задевайте вокалиста, не запутывайтесь в проводах (беспроводные системы - ваши друзья) и чувствуйте пространство сцены.
Когда базовое мастерство и уверенность становятся фундаментом, можно позволить себе украсить исполнение уникальными техническими приемами. Многие из них вошли в историю благодаря великим гитаристам.
Флажолеты за пределами ладов. Натуральные флажолеты скрыты не только на 5-м, 7-м или 12-м ладах. Проводя пальцем вдоль струны во время трели или бенда, можно извлечь целый каскад призрачных, свистящих обертонов. Мастером таких «блуждающих» флажолетов был Вернон Рид из Living Colour, создавая в соло плотную, почти оркестровую текстуру.
Магия ручек громкости. Эдди Ван Хален превратил регуляторы громкости в полноценный выразительный инструмент. Установив громкость на одном звукоснимателе на ноль, а на другом на максимум, и извлекая ноту крутите ручки по очереди в определенном ритме. Так можно добиться потрясающего эффекта, похожего на тремоло или призрачное нарастание звука «из ниоткуда».
Тайны верхнего порожка. Область за верхним порожком - целая вселенная для звуковых экспериментов. Проведение медиатором по приглушенным струнам создает эффект звона колокольчиков (как в начале «Runnin' with the Devil» Ван Халена). А техника бенда за порожком, виртуозом которой является Джерри Донахью, заставляет гитару звучать как стил-гитару, с характерным плачущим, глиссандирующим звуком.
Визг сорванной струны. Казалось бы, техническая ошибка - сорвать струну с грифа - в руках мастера становится драматическим приемом. Пронзительный, болезненный визг в соло Кирка Хэмметта в «Master of Puppets» - это контролируемый срыв струны с последующим вибрато, создающий ощущение крайнего напряжения и разрыва.
Поэзия рычага тремоло. Машина тремоло (особенно системы Floyd Rose) - это не просто устройство для вибрато, это орган управления космическим кораблем. Джон Петруччи использует легкие постукивания по рычагу для создания пульсирующих, «дыхательных» трелей. Эдди Ван Хален изобрел «лошадиное ржание» - комбинацию флажолетов и манипуляций с рычагом. А Джо Сатриани заставлял струны, провисая, задевать полюса звукоснимателей, рождая диковинные «чихающие» и «воркующие» звуки.
Путь от разучивания аккордов в своей комнате до владения сценой - это синтез дисциплины, самопознания и смелости. Это умение слушать музыку не только ушами, но и всем телом, и транслировать ее энергию вовне. Смотрите записи легенд, анализируйте, вдохновляйтесь и найдите свою пластику. Пусть ваша игра будет не только слышна, но и видна.
И помните, что даже самый сложный трюк - это лишь яркий мазок на полотне, основу которого составляют уверенность, искренность и желание разделить с залом силу музыки. Когда эти элементы складываются, рождается не просто гитарист, рождается шоумен, способный превратить исполнение песни в незабываемое зрелище.