Представьте себе: где-то сорок тысяч лет назад, в холодной пещере, среди первобытных охотников сидит человек, который держит в руках кость с проделанными в ней отверстиями. Он подносит её к губам, и пещеру наполняет чистый, пронзительный звук. Это не просто шум - это музыка. Это флейта. Археологические находки, датируемые 35-40 тысячами лет до нашей эры, подтверждают: флейта - один из древнейших музыкальных инструментов, который сопровождает человечество с незапамятных времён.
Вдумайтесь в этот факт. Когда ещё не было пирамид, не было письменности, не было колёс - уже была флейта. Кто-то, возможно, случайно подул в полую кость или тростинку и услышал звук, который заставил его сердце биться чаще. Так началась история, которая длится до сих пор.
Первые флейты были удивительно просты: кость животного, бамбук, тростник - всё, что имело полость, могло стать инструментом. В Древнем Египте пять тысяч лет назад уже существовали продольные флейты с пятью-шестью отверстиями, на которых можно было исполнять полноценные мелодии. Эти инструменты были основными духовыми на всём Ближнем Востоке.
Но настоящая революция произошла, когда люди догадались дуть не в торец трубки, а в отверстие сбоку. Так родилась поперечная флейта. Впервые её упоминания встречаются в IX веке до нашей эры в Китае, затем она проникла в Индию, Этрурию, Византию. В Европу поперечная флейта пришла примерно в X веке, но долгое время оставалась в тени своей продольной родственницы - блокфлейты.
Изменилось всё в XVII-XVIII веках. Поперечная флейта вошла в оперные оркестры и камерные ансамбли, а композиторы начали писать для неё специальную музыку. Однако инструмент всё ещё был несовершенен: звук был неровным, многие ноты звучали фальшиво, а играть в разных тональностях было крайне сложно.
И тут на сцену выходит человек, без которого современная флейта была бы немыслима. Теобальд Бём, немецкий мастер и флейтист, в 1847 году создал конструкцию, которая используется до сих пор. Он изменил форму канала флейты на цилиндрическую, разработал систему клапанов, расширил диапазон и добился ровного, красивого звука во всех регистрах. Революция Бёма была настолько радикальной, что после неё старые флейты ушли в прошлое. То, что мы видим сегодня в руках оркестровых музыкантов - это практически прямая наследница флейты Бёма.
Современная поперечная флейта - это изящный механизм, состоящий из трёх частей: головки, тела и нижнего колена.
Головка - это та часть, к которой вы подносите губы. Именно здесь происходит таинство рождения звука. В головке есть отверстие, в которое вы дуете. Воздушная струя рассекается о край этого отверстия (в акустике его называют «лабиум»), и возникает колебание воздуха внутри флейты. Всё остальное - лишь довесок. Звук рождается именно здесь, в этом крошечном пространстве между вашими губами и краем металла.
Тело - самая длинная часть, где расположены основные клапаны. В теле флейты находятся отверстия, которые вы закрываете пальцами (или клапанами). Чем больше отверстий закрыто, тем длиннее воздушный столб внутри флейты и тем ниже звук. Современная флейта имеет 16 отверстий, закрывающихся клапанами.
Нижнее колено - это та часть, которая загибается вниз и в сторону. На нём находятся дополнительные клапаны для самых низких нот. Колено может быть двух типов: До-колено (более лёгкое, рекомендуется для начинающих) и Си-колено (расширяет диапазон, но тяжелее).
Диапазон современной флейты впечатляет - от си малой октавы до фа четвёртой. Это почти три полных октавы, на которых можно сыграть практически любую мелодию.
Есть ещё один важный нюанс в устройстве флейты: расположение клапанов. Бывает «в линию» (inline), когда все клапаны выстроены в ровный ряд, и «не в линию» (offset), когда клапан соль чуть выдвинут вперёд. Для начинающих, особенно с небольшими руками, лучше выбирать флейту «не в линию» - так безымянному пальцу будет легче дотягиваться до нужного клапана.
Флейта - это не один инструмент, а целое семейство. По способу держания их делят на два основных вида: продольные (которые держат вертикально) и поперечные (которые держат горизонтально).
Продольные флейты - это древнейший тип. К ним относятся знакомые всем с детства блокфлейты (или просто «дудочки»), которые часто используют в школах на уроках музыки. Есть и флейта Пана - многоствольная флейта, где каждый ствол даёт одну ноту. У разных народов мира есть свои продольные флейты: русская свирель, японская сякухати, узбекский най, болгарский кавал.
Но в симфоническом оркестре царствует поперечная флейта. Именно её вы видите в руках профессиональных музыкантов. И у неё есть свои родственники.
Флейта-пикколо (или малая флейта) - это уменьшенная копия большой флейты. Она звучит на октаву выше и обладает пронзительным, ярким тембром. В оркестре пикколо часто используют для создания эффекта праздника, света, радости.
Альтовая флейта - более крупная и звучит на кварту или квинту ниже. У неё более глубокий, мягкий тембр.
Басовая флейта - звучит на октаву ниже обычной и используется реже, в основном в ансамблях флейт.
Есть и экзотические разновидности. Например, флейта любви (она же пимак) - индейский инструмент с уникальной конструкцией, на котором звук извлекается настолько легко, что играть можно без всякой подготовки. Или окарина - флейта с сосудообразным корпусом.
Флейта притягивала к себе выдающихся музыкантов на протяжении всей истории. В XVIII веке блистал Иоганн Иоахим Кванц - флейтист, композитор и педагог, который обучал игре самого Фридриха Великого, прусского короля. Жак Оттетер, французский флейтист и композитор, написал одну из первых школ игры на флейте в 1707 году.
В XX веке флейта обрела новых звёзд. Сэр Джеймс Голуэй, которого называют «человеком с золотой флейтой», стал настоящим послом флейты в массовой культуре. Его исполнение доступно и виртуозно, он записывал не только классику, но и популярную музыку, джаз, фолк. Джейн Раттер - австралийско-французская флейтистка, первопроходец, посвятившая десятилетия популяризации инструмента.
В России тоже есть свои легенды. Фёдор Степанов считается первым профессиональным русским флейтистом. Александр Корнеев - один из крупнейших флейтистов современности, народный артист России, профессор Московской консерватории. Максим Рубцов - флейтист с мировым признанием, которого журнал Flute Talk назвал «изумительным музыкантом, завоевывающим публику едва ли не с первого звука».
А есть ещё Ян Андерсон - лидер группы Jethro Tull, который показал всему миру, что флейта может звучать в рок-музыке. И Эммануэль Паю, франко-швейцарский виртуоз, начавший играть в шесть лет после того, как услышал концерт Моцарта из соседней квартиры.
Все эти музыканты доказывают одно: флейта - это инструмент без границ. Она уместна и в барочном концерте, и в джазовом клубе, и на рок-фестивале.
Итак, вы решили научиться играть. С чего начать? Не с покупки инструмента - это главный совет, который дают все профессионалы. Начните с выбора преподавателя. Именно педагог поможет вам подобрать флейту, которая подойдёт именно вам.
Но если вы уже готовы к покупке, вот несколько ориентиров.
Для начала определитесь с целями. Если вы хотите просто играть для себя, изучать народную музыку, - возможно, вам подойдёт продольная блокфлейта или даже флейта любви, на которой можно играть без знания нот. Если же вы нацелены на серьёзное обучение, классический репертуар и, возможно, оркестр - выбирайте поперечную флейту.
Для первой поперечной флейты оптимальный выбор - это ученическая модель с серебряным покрытием (посеребрённая флейта). Материал корпуса - нейзильбер с серебряным напылением - даёт хороший, чистый звук и не слишком дорог. Избегайте дешёвых флейт из сомнительных магазинов - они часто плохо сделаны, быстро ломаются и звучат отвратительно, что может отбить всё желание заниматься.
Обратите внимание на несколько опций:
- Клапаны с закрытыми отверстиями (без резонаторов) - для начинающих это идеальный вариант: не нужно беспокоиться о том, чтобы пальцы идеально точно закрывали отверстия.
- Расположение «не в линию» (offset) - удобнее для руки, особенно если пальцы не очень длинные.
- До-колено - легче по весу, чем Си-колено, и для начала вполне достаточно.
- Ми-механика - опция, облегчающая извлечение ноты ми третьей октавы. Для начинающих не обязательна, но полезна.
Не гонитесь за дорогим инструментом на раннем этапе. Производители специально делают ученические модели, которые прощают ошибки и удобны для начинающих. Через пару лет, когда вы освоите азы, можно будет подумать о профессиональном инструменте.
Обучение игре на флейте начинается не с нот и не с мелодий. Всё начинается с одного звука.
Первый этап - головка. Да, вы не ослышались. Сначала вам дадут только головку флейты - без тела и колена. И вы будете учиться извлекать из неё устойчивый, чистый звук. Это может занять дни или даже недели. Не отчаивайтесь, если поначалу вместо музыки получается шипение или свист. Это нормально. Каждый флейтист через это проходил.
Постановка корпуса. То, как вы стоите, напрямую влияет на звук. Нельзя стоять, заваливаясь на пятки - мышцы живота напрягаются, и дыхание становится поверхностным. Стойте с опорой на носки, слегка согнув ноги в коленях. Флейта должна быть направлена прямо перед собой - туда, где «сидят» ваши воображаемые слушатели.
Дыхание. Это главный секрет игры на флейте. Звук рождается не горлом и не губами - он рождается диафрагмой. При вдохе грудная клетка должна оставаться неподвижной, плечи не должны подниматься. Вдыхайте животом, как будто надуваете мяч. И выдыхайте тоже животом, контролируя поток воздуха мышцами пресса.
Амбушюр - так по-научному называется положение губ. Губы должны быть собраны, но не сжаты. Представьте, что вы произносите звук «ф» или задуваете свечу, но не слишком близко. Каждый ищет своё положение - и это нормально.
Аппликатура. Как только вы научитесь извлекать устойчивый звук из головки, вам дадут всю флейту. И тут перед вами откроется мир аппликатуры - системы обозначений, показывающей, какие клапаны нажимать для каждой ноты. Держите шпаргалку перед глазами. Не пытайтесь запомнить всё сразу - учите по несколько нот в день.
И помните: обучение игре на флейте - это небыстрый, трудоёмкий процесс. Но он того стоит. Каждый новый звук, каждая новая нота - это маленькая победа. И когда вы впервые сыграете простую мелодию целиком, без ошибок, вы поймёте, почему люди играют на флейте уже сорок тысяч лет.
Напоследок - несколько советов от тех, кто уже прошёл этот путь.
Занимайтесь каждый день, но понемногу. Лучше 15 минут ежедневно, чем два часа раз в неделю. Мышцы губ и дыхательный аппарат должны привыкать постепенно.
Записывайте себя. Это страшно, неприятно и часто вызывает желание выключить запись через пять секунд. Но это самый честный способ услышать себя со стороны и понять, что нужно исправлять.
Не сравнивайте себя с другими. У каждого свой путь. Кто-то берёт ноту ми с первой попытки, у кого-то на это уходят месяцы. И то, и другое - нормально.
Слушайте много флейтовой музыки. Классику, джаз, фолк - что угодно. Ваш мозг должен запомнить, как звучит хорошая флейта, чтобы вы могли к этому стремиться.
Не бойтесь ошибаться. Фальшивые ноты, скрип, свист - это не провал, это часть процесса. Даже великие флейтисты когда-то начинали с нуля.
Найдите единомышленников. Играть в ансамбле или даже просто разбирать упражнения с кем-то ещё - это и веселее, и полезнее. А ещё это мотивирует не бросать.
Берегите инструмент. Протирайте флейту после каждого занятия специальной палочкой с тканью, не оставляйте её в сыром месте, раз в год показывайте мастеру. Хороший инструмент - это инвестиция на годы.
Флейта - это инструмент, который звучит так же, как звучит человеческий голос. Чисто, тепло, проникновенно. Она может быть нежной и страстной, весёлой и печальной, звонкой и задумчивой. Всё зависит от того, кто на ней играет.
И если вы во время чтения этого материала думаете: «А может, попробовать?» - попробуйте. Возьмите флейту в руки. Вдохните. И выдохните в неё свою первую ноту. Может быть, она получится не идеальной. Но именно с этой ноты начинается ваш собственный разговор с музыкой - разговор, который длится уже тысячелетия.